杨和平，又名龙杨和平。生于重庆，现居北京、成都。1977 、1982 、1986年先后于四川美术学院绘画系、中央美术学院油画系、清华大学美术学院研究生院进修、研习、学习升造。

现任：

北京大学艺术研究副院长

中国传统文化艺术研究所副所长、研究员

雕塑艺委会主任

国家一级美术师

清华美院艺术创作研究会副会长

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

清华美院艺术创作研究会副会长

尼泊尔佛教艺术学院院长、教授

四川省天府画院院长

四川省政协第十届特邀委员

四川省诗书画院、成都画院、成都诗婢家画院特聘画家、中原书画院名誉院长、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会理事、四川师范大学、四川理工大成都美术学院、华中科技大学、中国武警警官学院客座教授，尼泊尔国家画院特聘艺术家、香港华夏艺术交流中心、新加坡中华艺术馆，台北对外文化交流中心特聘画家。

   77年入四川美术学院进修学习师承冯建吳、赖深如、肖建初、何芳华、苏葆祯、赵树桐、郭其祥、龙德辉、蔡振辉等教授。82年中央美术学院油画系生造。

   杨和平，是当代著名艺术家、画家、雕塑家，10岁摸笔画画，练就了绘画基础童子功，被当作传为神童。，50年从艺生涯，以教育、展览、交流、艺术设计为主导，中国绘画、雕塑作品以其独特的魅力引领潮流，并在北京、广州、深圳业界广范获得好评及有着较好的社会赞誉度和影响力，杨和平老师他特殊的丰富的社会经历和敏锐的艺美与商业市场的洞察力和观察力，造就了他的艺术创作雅俗共偿并与市场接轨之不落俗套，他的中国绘画艺术作品和雕塑作品独树一帜，风格独特，耳目一新，不重复古人，不重复名人，不重复自己的具象、意象、抽象三象合一的强烈的个人面貌，从而产生着积极的感召力和影响力。他的足迹遍及世界各地及祖国大江南北可为行万里路 ，读万卷书，他追逐的艺术方向与真善美的纯净有着自然与人类和谐共生的作品信念和超越的文化艺术特质与姿态。杨和平是一位用脑用悟性原创性极强的艺术思维绘画雕塑艺术家，并充满着社会责任感和积极率领广大艺术家深入基层及乡村生活并开展丰富多彩的公益事业活动，从而体验到最基层最本真的原生状态的自然经历之心灵的大策大悟所致的思想者、原创者、开拓者、艺术家，因而他的雕塑与绘画内涵及深度展现了独立的完美的振憾心菲的作品。

展览：

   1988年在深圳、新加坡创办博艺画廊，88年至2000年分别在新加坡、马来西亚、台湾、香港举办个人画展及联展。1989年至1995年分别组织策划全国著名画家赴珠海、深圳、海口、夏门、香港、澳门、台北、桃园、旧金山、新加坡、马来西亚、洛杉机及德国等地举办联展及举办个人画展。

   1999年在西德石莱梅市、不伦瑞克市、哥廷根市、吕内堡市参加艺术大展。同年参加中美文化交流协会组织的中美文化交流活动。     2000年参加四川省美术作品展、全国山水画展、加拿大枫叶杯国际书画大赛、分别获优秀奖、最高奖、金奖。

   2009年在深圳博雅画廊举办《北京大学五人画展》

   2010年参加十五届广州国际艺术博览会作品《卓玛》获得最高奖。同年12月赴法国巴黎参加囯际艺术大展获大奖及举办个人画展。

   1997年参与主持策划“北京大学百年校庆全国书画邀请展”，并被北京大学聘为艺术顾问。

   1998年至2005年在北京、上海、广州全程策划策展“巴蜀著名画家艺术作品慈善义展义拍大型展览系列活动”及组织全国著名画家展览交流活动。

出版：

出版画册有《杨和平秦汉人物画集》、《杨和平中国画集》、《杨和平山水画集》、《北京大学五人中国画选》、《杨和平雕塑作品集》、《杨和平人物画集》、《杨和平城巿雕塑作品集》、《雕塑》杂志出版、《中原书画报》出版八大版以及全国各期刊杂志上发表100余篇作品及评论。

拍卖：

1992年至2010年，国画作品参加深圳艺术品拍卖会，北京瀚海书画拍卖会、上海朵云轩国际艺术品拍卖会、北京太平洋国际拍卖公司书画专场拍卖会、北京嘉德国际艺术品拍卖公司、香港华夏艺术交流中心等的书画拍卖会。中国画作品曾经分别以35.5万元、88.98万元、106万元、188万元、278万元成交记录。

收藏：

多幅作品被大千纪念馆、大千博物馆、资中文庙馆、人民大会堂、北京铁路局、北京大学、新加坡、马来西亚、卡塔尔、阿联酋、迪拜及海内外单位和个人收藏。

巨幅画创作：

1995年受北京铁路局邀请，创作北京西客站大型国画。同时为解放军总后、天安门、人民大会堂、北京西山、玉泉山、中南海、钓鱼台国宾馆、深圳博艺画廓、少林寺、登峰鹿鸣山庄酒店、中原书画院、中原美术学院、山东烟台文化艺术中心、蓬莱市八仙过海渡假村、中国美术家协会青城山创作中心、峨眉山万年寺等创作国画作品。2006年，创作设计峨眉山温泉饭店大型中国画及壁画。

1999年国画《蜀山胜迹》参加《香港国际艺术大展》获金奖。

2002年国画《峨眉山月图》参加《加拿大艺术联展》荣获特等奖。

2003年国画《唐风图》参加台湾《海峡两岸艺术交流展》荣获一等奖。

2006年创作铜雕《张大千》立于内江市大千广场内。2006年至2007年承担了中铁二局花水湾城市名人酒店、国际水绘项目的450幅壁画及主题雕塑作品的创作实施。

2007创作设计施工的26组大型雕塑作品及汉风艺术浮雕大门立于中国非物质文化国家公园内。2006年创作铜雕《张大千》立于内江市大千广场内。

2007年承担规划设计制作施工安装广元市红军雕塑碑及雕塑园。同年创作完成实施非物质文化遗产国际博览园的文化艺术工程设计。

2008年承担重庆市荣昌区北站广场大型地标雕塑一举中标。

2008年受洛带古镇政府委托规划设计“洛带古镇文化提升雕塑作品及古镇地标大门的设计任务。

2012年受邀赴陕西省白河县承担了臼河县的乡村旅游规划设计任务。及榆林市神华能源集团的“中国煤矿文化博览园的规划设计任务。

2016年承担深圳市福田区政府委托的“深圳城市文化巯理规划设计任务”及城市主干道雕塑作品。

2019年1月至2021年承担尼泊尔蓝毗尼佛教圣地寺庙群落规划设计任务。

名家点评：

大气、才气、灵气、韵气、超凡、破规、脱俗、无框、无拘、无束、轻松、畅快、和平水墨，独树语言，一代画风——范曾（著名画家）

杨和平敢思、敢画、敢试、敢探索、敢创新、敢为天下先；杨和平的作品大气、才气、灵气于一体。看了他的画才知道什么事有骨有肉有气韵的画，才知道什么是“好画”，才知道有人说：没有艺术天才，就不要画画。——周其凤（北京大学校长）

今年，我看了杨和平设计施工的成都大邑花水湾的很多壁画、景观雕塑和园艺水景工程，非物质文化遗产公园及成都其他公园的雕塑和景观工程，给我很大的震动。杨和平这十年的变化是很惊人的，成绩是可喜的。他的国画在十多年前就很有影响，之所以北京大学领导很赏识他，委任他担任中国传统艺术文化研究所副所长、研究员，并担任雕塑艺委会主任，我想，天生我材必有用，相信杨和平在未来会创造出更好的成绩。

——其佳达娃（深圳市文联副主席、深圳画院院长）

我在北大和青城山都看过杨和平的画，他的画画得很好，有灵气、有才气是很突出个性的画家。他的画源于传统但又跳出传统，是一种另辟新路、独具面貌地将中国画发展研究推向一个大美境界高度的、有笔墨的、有骨有肉的当代中国画。——刘大为（中国美术家协会主席）

和平的艺术是综合艺术融合的产物，他的画形式感强，注重笔墨、融会中西，画面有着强烈的冲击力和感染力。他的基本功扎实，爱好广泛，勤学苦读，他是利用做文化工程的业余时间画出如此好的作品的。——戴卫（四川省诗书画院院长）

杨和平的人物画找到了一条有文墨、有画路、有新语言、有内涵、有思想、有笔墨，有个性地跳出了国画传统的圈圈而走向发展艺术之路。——程大利（中国国家画院教授、著名画家）

我和和平曾多次探讨关于画画、雕塑商业运作的话题。他在艺术市场的策划能力有骄人成绩。他的画很抢眼，画路很宽，画面上有很多自己的技法。画面很轻松、很愉悦，画者不累，观者也爽。无论是人物画还是山水画都走过扎实基础的一步。他十几岁的素描就画得非常好。他画过大量的素描速写，临过很多的古画，读过很多书，经过四十几年的孜孜不倦的苦读苦练，积累到了一定的量就由此产生了质的飞跃。画是画修养、画内涵、画学问、画眼界、画经历、画性格，在和平的画中不难读懂画外之音，和平在艺术上可以说是非常成功的。相信他的后劲会更足，未来成功的。——龙瑞（原中国国家画院院长）

精、气、神是中国数千年传承的文化精髓。杨和平的中国画是一种”中国之功“的再现。他的画是”绘画童子功“，他的画绘世人所流露和展现的气、韵、神、意、空、律、势、构、体、线、面、棱、虚、实，都无不与他数十年练气功和画工有关，给人们以无限的启迪。任何一门学科都不是单一独立的，它是门类繁多学科的综合体现。——陈佳耳（原北京大学校长）。

天道酬勤， 艺无止境，在杨和平的丰富的多元的艺术作品中不难看出！他的每一幅作品都是一个艺术家的胆量艺术家的思想艺术家的经历的显现！杨和平是我国成功的艺术家。——邓林（邓小平女儿）

和平的艺术追求与方向，是当代艺坛最明显的引领时代、引领潮流、引领艺术趋势、引领业界的典范……他孜孜追求的是真、善、美的形成个人独特的风格魅力！他在雕塑、中国画人物、山水、花鸟画以及书法、舞蹈、声乐、武术各姊妹艺术的研究与探索中创立耳目一新的视觉艺术！他的艺术作品让人过之不忘而激励人们心菲的一种力量！——潘公凯（原中央美院院长）

杨和平的艺术思想艺术风格艺术出路属于超越属于引领的学院派又是革新派的的艺术家。我与和平相处数十年一起创作一起做泥塑，一起社会活动，一起社会交际，他都是一个全才通才的了不起的人物。他不按“常规出牌”，开车见红灯时走右道车到灯绿每天节省时间数小时，他的绘画用笔用墨用色，他的遍迹全国各地的城市雕塑、他的演说、他的舞蹈、他的声乐都是让身边所有人折服的，我认可和平说的：好的作品一定要有童子功、一定要有画外功，一定要有外来营养！才能让绘画更加出色更加精彩！好画不是画出来的，是悟出来的！我深信和平的绘画艺术、雕塑艺术将成为时代的主流与引领当下而成为时代的多才多艺的传奇艺家。——赴树桐（四川美术学院教授、中国雕塑院顾问、四川雕塑艺术院院长）

杨和平的雕塑作品有中国画的意趣，有绘画的笔触，他的雕塑简略、概括、大气、厚实，他的每一组雕塑都是以真见长，以型抢眼，以意感人。他众多的雕塑作品是时代赋予的灵魂之作，是有血有肉的有着生命的艺术作品，他设计制作修建的非遗国家公园的大门，及洛带古镇的大门都在传承了中华民族文明的精髓又溶入了时代的文化内涵，他创作的内江大千广场上的“张大千铜像”、非物质文化遗产国际博览园的38组雕塑、花水湾城市名人酒店的雕塑与绘画作品及所有城市雕塑都无不展现出一个多才全才全方位的艺术界共识的艺术家。——叶毓山（原四川美术学院院长）

杨和平的艺术成长经历与他少年的刻苦钻研勤奋努力，与他的社会阅历，与他艺术教学、艺术工程有着重要关系。杨和平的绘画作品和雕塑作品都凝聚着中华民族的传统精髓与超凡脱俗的精神境界，他的“不重复古人，不重复名人，不重复自己”的艺术原创性思维，在他的所有作品中脱颖而出并体现得淋漓尽致……——-中央美术学院院长中国美术家协会主席范迪安

作品鉴赏

大气•才气•灵气•韵气

——又论杨和平教授绘画的学术指向

当代国学大师范曾对杨和平的人和画这样评价：“大气、才气、灵气、韵气、超凡、破规、脱俗、无框、无拘、无束、轻松、畅快、和平水墨，独树语言，一代画风”。笔者亲自策划两张八丈匹拼接一起的巨幅大作《绿水青山就是金山银山》创作规划和构想，并在中原美术学院创作室目睹了杨和平创作该巨作的全过程。认为他敢思、敢画、敢试、敢探索、敢创新、敢为天下先；他的这幅巨作集大气、才气、灵气于一体。看了他的这幅画才知道什么是有骨有肉有气韵的画，才知道什么是“好画”，才知道有人说的：没有艺术天才，就不要画画的真实感受。

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杨和平创作的这件青绿山水巨作经历了由单纯到丰富，再从丰富重返单纯的过程，他在“师古人”和“师造化”之间，不断思考不断创新，不断完善和打造了属于自己的笔墨结构和画面语言。在创作中，杨和平注重意境的营造，使传统文人之平远构图也让位于高远和深远结构，借助“外师造化”的写生经验，塑造出崭新的嵩山青绿山水意象；此画描绘的是嵩山飞瀑鸣泉的常见之景。一抹雨水洗涤过的清香扑鼻而来，夹杂着浓浓湿气，宛如一曲清唱响彻林间的小调。杨和平以浓淡之墨层层积染，使得通幅幽深静谧而又声色并茂，再施以浓丽之绿色，令整个画面弥漫着温润清新气息，望之令人豁然畅怀；溪流又与远处的山林瀑布相映，使画面统一在深邃宁静的意境中，仿佛能够在空濛的深山中听到泉水的叮咚声，让人如临其境，有可游可居之想；杨和平论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的这幅山水画大作从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神；极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处，也是“和平山水”的魅力所在；气象雄浑，树木丰茂，那是杨和平另一种崇高壮美的审美境界；画面的意匠经营与形象的创造也是和平创作经验的积累与升华；在山林的刻画上运用传统的写意手法，远景山峰暗部墨色深沉厚重，经过高度概括，大胆剪裁，最大限度地发挥笔墨、色彩的语言魅力。画面中心，光色与水墨交融，尤其是逆光的角度，展现出画面中流光徘徊、金碧辉煌的意境之美；在绿处金线条相重，往往画得模糊含蓄，是相对虚的部分，光色在峰峦的边缘跳动，于深厚中透出空灵；近者明了，作为画面最精彩所在，是最吸引人的地方，这里的留白和描绘处处精到实在；杨和平的绿水青山山水画重视意象的凝聚，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯：首先其作品是一种线性笔墨结构以书入画；其次借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以青绿为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他屡下嵩山，以造化为师，探索光与墨色的变幻，形成了自己独特的艺术风格。

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杨和平创作的《绿水青山就是金山银山》这幅大型中国画巨作，是中原美术学院•中原书画院举办的“文心大美•百年献礼中国百名书画家精品展”的创作任务：那是初春的嵩山，山色苍翠，溪水潺潺，云海绵延，这最象恰似一幅绿水青山的美好画卷，吾用手中的相机拍了数十幅照片，用笔勾勒了一个草图。我的构思是以中岳嵩山为表现主体，突出表现嵩山“绿水青山就是金山银山”的自然景观及人文景观，画面从左到右表现嵩山大地的绿色世界；强调设色上的青绿意味，重点表现嵩山全境绿水青山的大好山河，追求一种既雄伟壮观又空灵苍翠的视觉效果。稿子通过，反应很好，尤对青绿赞赏，可上大稿。意见一、不切制画面；二、山水重有新气象，远方是流动的白云，画面中有寺庙、山村、瀑布、祥云等，要将这些元素嵌入山水间；三、不要太老旧，保持现在的气度；虽然稿子通过了评审，大家都很高兴，但要将这些元素加入到这幅山水中，依然有着不小的困难，因此，在上大画前，我在原稿结构不变的情况下又用恢条重新勾了一次，把少林寺的背景融入画面。

最终完成的《绿水青山就是金山银山》这幅大作，尺寸为2.15m×10.9m，是杨和平平生创作的最大的一件作品。由于中原书画院最大的画室墙面仅7米左右，根本放不下10.9米的画，定制的宣纸是2.15m×5.45m，因此在着手创作时只能半幅半幅地画，给画面的全局把控带来了不少的困难，创作持续进行了五天。在创作过程中，有时只能通过画院展厅来拼续两幅稿子，做好画面衍接工作。在构图上，左半幅的山峰以横的对比关系，而各种树林则穿插在群山之间，形成一个流动的画面，形成两面上的一个主题脉络，在画面处理上也参照了北宋山水画上的此类表现，既追求千岩竞秀、万壑争流的自然意象，又表现烟波浩渺、气韵空灵的意境之美。为了更好的体现绿水青山的效果，在色彩处理上进行了反复多遍的渲染，用传统色中的石绿石青、三绿、金中的深绿群青。反复叠加，意在形成浓郁的青绿效果，这样使得最终呈现的作品更为协调、整体。《绿水青山就是金山银山》巨作经过杨和平教授半个月多的努力创作终于完成了。这幅作品向广大观众展示了改革开放后嵩山大地的精神风貌，充分体现了登封人民不断践行党的伟大方针的辉煌成果，展示了一幅望得见山、看得见水、记得住乡愁、富饶秀美、和谐安康、人文昌盛、乐业宜居的秀美嵩山画卷。壮美嵩山，秀美嵩山！嵩山在绿水青山中蕴含着诗意，凝聚着大美。

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今年初，吾看了杨和平设计施工的成都大邑花水湾的很多壁画、景观雕塑和园艺水景工程，非物质文化遗产公园及成都其他公园的雕塑和景观工程，给我很大的震动。杨和平这十多年的变化是很惊人的，成绩是可喜的。他的国画在二十多年前就很有影响，之所以北京大学的领导很赏识他，委任他担任中国传统艺术文化研究所副所长、研究员，并担任雕塑艺委会主任，我想，天生我材必有用，杨和平在未来一定会创造出更好的成绩。我前年在少林寺鹿鸣山庄看过杨和平现场画青绿山水的大画，他的这幅画画得很好，颇显灵气、才气。他的这幅巨画源于传统但又跳出传统，是一种另辟新路、独具面貌地将中国画发展研究推向一个大美境界高度的、有笔墨的、有骨有肉的当代中国画。他的艺术是综合艺术融合的产物。

另外，杨和平在人物画创作上找到了一条有文墨、有内涵、有思想、有笔墨，且跳出了国画传统的圈圈而走向创新发展的艺术之路。我和杨和平曾多次探讨关于绘画、雕塑商业运作的话题。他在艺术市场的策划能力有骄人成绩。他的画很抢眼，画路很宽，有很多自己的技法。画面轻松、愉悦，画者不累，观者也爽。无论是人物画还是山水画，杨和平都走过扎实基础的一步。他十几岁的素描就画得非常好。他画过大量的素描速写，临过很多的古画，读过很多书，经过四十多年的孜孜不倦的苦读苦练，积累到了一定的量就因此产生了质的飞跃。绘画是画修养、画内涵、画学问、画眼界、画经历、画性格，在杨和平的画中不难读懂画外之音，他在艺术上可以说是非常成功的。精、气、神是中国数千年传承的文化精髓。杨和平的中国画是一种“中国之功笔墨精神”的再现。他的画是“绘画童子功”，他的画绘世界所流露和展现的气、韵、神、意、空、律、势、构、体、线、面、棱、虚、实，都无不与他数十年练气功和画工有关，他的绘画也给人们以无限的启迪：任何一门学科都不是单一独立的，它是门类繁多学科的综合体现。杨和平的后劲很足，相信未来他会更大的成功。

   （本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）